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探析色彩在中国画创作中的重要性
王晓聪 ; 流行色 2020 年 11 期
直到封建经济繁荣、科技文化发达、人民生活富足的唐宋时期,中国画的色彩呈现及运用几乎都是重色、重墨的,所谓重色,在心理感受层面即指有轻一些或重一些的感觉,在色彩学层面即指明度低的色彩,常见的即是丹青重色;而对于色彩的开拓与运用,在唐代达到了顶峰,唐宋时期,中国画的色彩发生了很大的变化,一方面丰富了水墨色彩,同时也发展了笔法,由"有墨无笔"转向"有墨有笔",亦发展出了均衡、协调、节奏、韵律等的形式美法则。其次,在中国画不断发展和演变的过程中,其色彩的概念由丰富到简单,由富厚转向素净,由淡到艳,由精练复归粲焕。本文基于当代文化视域,探析色彩在中国画创作、创新中的重要性,并通过对中国当代色彩与水墨发展现状的研究与探讨,认识到存在的问题,从而提高对色彩理解的重要性,促进当代中国绘画的发展与创新。(本文共计 3 页)
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